История на развитието
Индийски период
Пеенето на индианците се използва главно за труд, сватби и погребения, подготовка за битка и други поводи. Придружен от ударни инструменти като барабани, тонът е прост и уникален. След 16 век, с пристигането на имигранти от различни страни, те донасят и своя музикална култура. След ожесточена конкуренция британците най-накрая спечелиха предимство в северноамериканския континент. Следователно британската музика има най-голямо влияние върху американската музика и тя полага първоначалния крайъгълен камък за формирането на американската музика. През 1619 г. първите черни африкански роби са били трафикирани в Северна Америка. Чернокожите африканци обичат музиката и са свикнали да пеят, докато работят. Двигателните мелодии и уникалните разделени ритми на черната музика изиграха огромна роля в развитието на американската музика.
През 1640 г. Масачузетс публикува „Стихосбирката на Bay“, която е първата книга, публикувана в Северна Америка. В началото на 18-ти век много пастори написаха книги за ръководство по пеене, за да подобрят своите певчески умения. В същото време, с нарастването на имиграцията и постепенното просперитет на някои големи градове, се активизира и светската музика. Европейските музикални инструменти като цигулка, китара, клавесин и др. стават популярни и се появяват професионални музиканти. Първият концерт се провежда в Бостън през 1731 г. Обичайните концертни програми включват патриотични песни, оперни арии, традиционни народни песни и др. Понякога има озаглавени или неозаглавени инструментални произведения. На тази основа са създадени първите композитори, родени в Съединените щати. В сравнение с европейската музика произведенията на американските композитори се смятаха за незрели.
Европейски музикален период
В началото на 19-ти век, след преживяването на "Втората война за независимост" с Великобритания, Съединените щати напълно се отърваха от британците. Управлението придоби пълен суверенитет; политическата независимост и икономическото развитие значително насърчиха нарастващия просперитет на музикалната култура. Деветнадесети век е периодът на зараждане и раждане на професионалната музика в Съединените щати. Това беше и периодът на романтизъм в американската музика. Това беше в същата линия като романтизма на европейската музика. По това време почти всички американски композитори отидоха първо в Европа, за да получат музикално обучение, а след това се върнаха в Китай за развитие. Много европейски музиканти дойдоха в Съединените щати и донесоха със себе си много по-напреднали музикални нива и техники от Съединените щати. След Европейската революция през 1848 г. голям брой немски музиканти емигрират в Съединените щати. Те значително промениха музикалните удоволствия на американците, които бяха свикнали с химните, и също така оказаха огромно влияние върху творчеството на по-младото поколение американски композитори. В същото време музикалното образование се развива бързо.
След Гражданската война американският музикален живот става по-активен и някои важни музикални групи се създават една след друга, като Метрополитън Опера Хаус и Бостънския симфоничен оркестър. По-важното е, че има група композитори със значителни професионални умения. Те издигнаха американската музика до нивото на Европа, но произведенията им липсват оригиналност и имат ясна тенденция към подражание. Сред тях най-високото постижение е Е. Макдауъл, той се смята за първия композитор в САЩ, спечелил международен авторитет.
Докато почти всички американски композитори следват европейския стил, текстописецът Стивън Колинс Фостър използва мелодии от афро-американска музика, за да композира. Много от неговите песни са написани за преобладаващата "черна театрална група" (бели, маскирани като черни, чиито членове се наричат менестрели); докато истинската черна американска музика не се приемаше на сериозно и те се разпространяваха и развиваха само сред чернокожите. Основните видове черна музика, които са били популярни по това време, включват духовни песни, блус, трудови песни и т.н.
Период на музикална независимост
В края на 19-ти век и началото на 20-ти век в Съединените щати се появи нова тенденция за премахване на германския музикален контрол. Чешкият композитор А. Дворжак изигра голяма роля в това. Той е поканен да бъде декан на музикалната консерватория в Ню Йорк от 1892 до 1895 г. Той предлага на американските композитори да използват индианска и черна музика в собствените си творения. Има и композитори, които се обръщат към френската музика, като тяхното творчество е тясно свързано с импресионизма. Друг композитор C. E. Ives изследва сам езика на американската музика. Тогава той не привлича вниманието на хората, а по-късно е смятан за най-известния композитор от по-старото поколение в САЩ.
През 20-те години на миналия век общественото мнение насърчава американските композитори да създават произведения с американски стил и характеристики. Група композитори допринесоха за установяването на американската националистическа музика с подкрепата на всички страни. Особено в областта на симфонията те са извоювали позицията на американската музика наравно с европейската. Работил в Париж от обучението на френския композитор N. A. Browne Copeland, R. Harris, W. Piston, V. Thomson и R. Sessions (1896-) и други, до известна степен съчетава американския музикален език с първокласна композиция умения на Запада. Техни ученици и последователи като В. Шуман, С. Барбър, Л. Бурстщайн и др. са наследили пътя им. Повечето от тези млади композитори са били култивирани в Китай.
Американската музика през 20-те и 30-те години на миналия век не се движи само в една посока. Западната музика претърпя безпрецедентни драстични промени след Първата световна война и се появиха нови модерни музикални жанрове; дори гореспоменатите композитори са показали различна степен на експериментален характер в някои от своите произведения. Най-важният експериментатор е френският композитор Е. Вале. През същия период американската популярна музика се развива безпрецедентно. Особено джаз музиката, която еволюира от черната музика блус и рагтайм е популярна в цялата страна. Независимите мюзикъли в американски стил (известни още като бродуейски мюзикъли) постепенно се развиват на базата на европейските оперети и комедии и заемат специално място в популярната музика. Известните музикални композитори включват Р. Роджърс, Г. Гершуин, Бърнщайн и др.
Разнообразяване на музикални жанрове
Появата на нацисткия режим и Втората световна война довеждат много известни европейски композитори в Съединените щати, като P. Хиндемит, Б. Барток, Шьонберг, Стравински, Д. Мийо и др. Те донесоха голямо ново влияние върху американския музикален живот. Съединените щати се превърнаха във важен център на западната музикална култура. Националността на американското музикално творчество вече не се цени и стиловите различия между произведенията на много американски композитори и европейската музика почти са изчезнали.
От 50-те години на миналия век американската музика стана по-разнообразна. Въпреки че някои композитори основно композират според традиционния музикален език, това, което привлича ново поколение композитори, е безкраен поток от нови музикални жанрове. Представителната фигура е Дж. Кейдж. В областта на популярната музика също се появиха нови разновидности. Рок музиката, развита от блус и друга музика, е популярна в цялата страна, а джаз музиката остава на заден план. Представители на рок музиката включват Елвис Пресли и известни фолк певци като Боб Дилън. След 70-те години на миналия век бумът на рок музиката постепенно затихва и различните популярни музикали си влияят взаимно и имат тенденция да бъдат интегрирани в стил. Най-известният изпълнител на поп музика е Майкъл Джексън.
По отношение на музикалното изпълнение Съединените щати често достигат високо ниво благодарение на най-добрите диригенти, солисти и оперни актьори в света. Американските симфонични оркестри представляват повече от половината от всички в света. Сред тях симфоничните оркестри на Портън, Чикаго, Кливланд, Ню Йорк и Филаделфия се радват на международна репутация.
Музикален жанр
Класификация на ранната музика
Песни срещу колониалното управление
През втората половина на 18 век, когато американският народ е бил под колониално управление, те са изразявали своята съпротива и борба чрез песни. По време на Войната за независимост от 1775 до 1783 г. и следвоенния период се разпространяват повече песни, като "Yankee Dudders" (използвайки мелодията на едноименната британска песен), "Chester", "Adams and Freedom" (използвайки Мелодията на „Anakrion“, която е пренаписана през 1814 г. и се превръща в известната песен „Stars and Stripes“) и така нататък. Повечето от тези песни използват английски песни за попълване на текстовете, със следи от религиозни песнопения. Това е така, защото по това време американският музикален живот все още беше доминиран от църковната музика, а светската музика беше едва в начален стадий.
Чужди песни
Ранните популярни песни в Съединените щати са всички песни и оперни мелодии от Великобритания, Ирландия, Шотландия, Германия и Италия. В края на 18в. В началото на 19 век в САЩ стават популярни ирландски и шотландски песни, сред които много популярни са песни като „The Good Past“. Тези песни имат селски привкус и са обичани от американския народ. В началото на 19 век немските и австрийските песни също са били много популярни в Съединените щати, като Ф. Шуберт, Ф. В. Много песни от Абт и Кукс са преведени на английски и отпечатани като песни за публикуване. През 1820-те и 1940-те години в Съединените щати беше популярно да се използват европейски оперни мелодии, изпълнени с английски текстове, или британските композитори използваха италиански оперни мелодии, за да композират оперни мелодии.
Песни на трубадурите
Това е първата песен, която разкрива собствените си характеристики в Съединените щати. Това е форма на музикално изпълнение, създадено от бели хора, за да се наслаждават и забавляват белите хора. Произхожда от северните и средните западни части на САЩ. През 19-ти век британският актьор К. Матюс съзнателно трансформира фонетичните, ритъм и други характеристики на черния език в комикси и ги изпълнява с проста музикална мелодия, която беше топло посрещната. Много американски актьори като G. C. W. Dixon, G. Nichols, J. W. Sweeneyway. Фарел и други последваха изпълнението на Матюс и станаха най-известните поп автори и изпълнители по това време. През втората половина на 19 век песните на трубадурите се развиват значително и се появяват множество изпълнителски групи. Всички изпълнители са бели мъже, а използваните музикални материали идват от англоезични, поп мелодии, италианска опера или мелодии, извлечени от нея и т.н. Според изследвания американската музика преди Гражданската война има малка връзка с черната музика.
Песни от Анти-робството и Гражданската война
През втората половина на 19 век, по време на американската борба срещу робството и Гражданската война, продуцира някои песни, отразяващи болезнения живот на чернокожите роби и тяхната борба за освобождение. Гражданската война беше общонационална война с по-голямо влияние в историята на Съединените щати. Сред литературните и художествените произведения по онова време и по-късно най-много са песните. В допълнение към поддържането на музикални връзки с европейската музика като Великобритания и Ирландия, тези песни са ясно свързани с черни духовни песни и други черни песни по тон, тоест те ясно показват американски характеристики.
Песни от Фостър и други композитори
Ф. Хопкинсън, Б. Карл, Дж. Хюит, О. Сяо, Х. Ръсел, семейство Хътчинсън и С. С. Фостър. Сред тях Хопкинсън е първият автор на песни в САЩ. Xiao е първият автор на песни, роден в Съединените щати. Ръсел е известен като най-завършеният автор на песни в Съединените щати преди Фостър. Семейство Хътчинсън е известна малка група, която пее и композира песни. Най-важният автор на песни в Съединените щати през 19 век е Фостър. През краткия си живот той композира повече от 200 песни, някои от които абсорбират характеристиките на традиционните британски фолклорни песни. Неговите шедьоври "Family in Hometown", "My Kentucky Home, Good Night", "Master's Sleeping Underground" и др., са станали световно известни песни.
Работническите песни в края на 19 век и началото на 20 век
С възхода на работническото движение някои работнически песни, отразяващи техния борбен живот, се разпространяват сред американските работници. Като "Джон Хенри", "Осем часов работен ден", "Червено знаме" и така нататък. Например през 20-те и 30-те години на миналия век работническото движение отново се издига и песните на американските работници се развиват отново, като „Sacco's Letter to Son“, „Which Side Are You On?“, „We Resolutely Unshakable“ и т.н.
20-ти век и след това
Джаз музика
Джаз, в края на 19 век и 20. Възниква в Съединените щати в началото на века и се заражда в южния пристанищен град Ню Орлиънс. Джазът набляга на импровизацията. Базиран е на люлеещия се ритъм Shuffle и е комбинация от африканска черна култура и европейска бяла култура. През първите десет години на 20 век джаз музиката се развива главно в Ню Орлиънс. След 1917 г. се насочва към Чикаго, а след това се премества в Ню Йорк през 30-те години и става популярен по целия свят. Основните стилове на джаза са: Ню Орлиънс джаз, суинг, бибоп, студен джаз, фрий джаз, латино джаз, фюжън джаз и др.
Рок музика
Рок музиката, която се появява в средата на 50-те години на миналия век, е повлияна главно от ритъм енд блус, кънтри музика и музиката на Ding Bang Alley. . Много ранна рок музика е кавър версия на черния R&B, така че R&B е нейната основна основа. Рок музиката има много разклонения и сложни форми. Основните стилове са: фолк рок, хард рок, арт рок, психеделичен рок, кънтри рок, хеви метъл, пънк и др.
Хип-хоп музика
Хип-хоп музиката е вид култура, културен феномен, културно движение и начин на живот, които произлизат от улиците в черната култура. Рапът е музиката. Прояви. Възход през 60-те години.
Музикално образование
19 век до началото на 20 век
Музикалното образование в американските училища започва през 1838 г. Преди това училищата по пеене, като основна форма на обществено музикално образование, поставят основата за появата на американското училищно музикално образование. През 1838 г. Бостънският училищен комитет официално включва уроците по музика в училищните програми на града. Много хора вярват, че това е началото на музикалното образование в американските училища.
Въпреки че Съединените щати са многоетническа страна на имигранти, училището започва да предлага часове по музика през 1838 г. до края на 19 век. Съдържанието на училищното музикално образование и преподаване се основава главно на немската класическа музика, с изключение на Западна Европа. Имигрантска музика от страни, различни от музиката, не е включена в учебното съдържание по музика в училище. „През втората половина на 19-ти век цялото общо образование и музикалното образование са цитирали европейската философия и образователна методология. Освен това музикалното образование е в съответствие с Европа, особено германската класическа музикална традиция се е превърнала в учебен материал за класните стаи за музикално образование ." "19. В началото на 20-ти век, въпреки че музикалните педагози бяха готови да приемат музика от други култури, музикалното образование основно преподаваше само един вид музикална култура - европейско немско изкуство и музикална традиция."
Мултикултурното образование беше през 20-ти век. Социални проблеми, предизвикани от поредица социални проблеми в ранните Съединени щати. В началото на 20-ти век голям брой имигранти, главно от Югоизточна Европа, наводняват Съединените щати. Училищното образование се сблъсква с ученици от различни националности и различен културен произход. Ксенофобите настояват имигрантите, живеещи в Съединените щати, да се интегрират в основната култура или да завършат процеса на „американизация“ възможно най-скоро. През 1916 г. Джон Дюи излага концепцията за „културен плурализъм“ в реч пред Националната образователна асоциация. Културният плурализъм също се отнася до мултиетническо общество, културно многообразие или етнически плурализъм. Едва с възхода на движението за граждански права през 60-те и 70-те години на миналия век, особено появата на движението за правата на чернокожите, цялото общество беше загрижено за националното съзнание; в същото време влиянието на различните етнически култури, предизвикано от имиграционната вълна върху обществото, подтикна хората да разберат културния плурализъм. Концепцията за равнопоставено съжителство и взаимно разбирателство, застъпена от всички етнически култури, принципът на културния плурализъм. Теорията постепенно се приема от хората; и мултикултурното образователно съдържание започна да се появява в училищните програми.
В началото на 20-ти век най-ранната практика на мултикултурно музикално образование в държавните училища в Съединените щати беше Л. Елсън, един от основателите на Американската асоциация на учителите по музика. Неговите „Многонародни песни“ включват. Тя описва китайската пентатонична гама, византийската гама, древната църковна гама, използвана в шотландските народни песни, и унгарската циганска гама. Освен това има колекции от народни песни от различни страни, събрани от други. От 1916 до 1924 г. народни песни от Великобритания, Франция и Германия се появяват широко в учебниците по музика. „Песносборник” на Р. Форсман пръв въвежда западноевропейските народни песни в учебниците по музика. Повече от 200 песни в цялата поредица показват повече от 20 скандинавски и централноевропейски култури. През този период учителите по музика изследват свързването на народната музика с други предметни области в часовете по музика. В държавните училища сътрудничеството на различни предмети се отразява и в някои извънкласни дейности (празнични представления, тържества и др.). В тези дейности често се интегрират музика, изкуство, история, литература, домакинство, занаяти и други дисциплини. За да разберат културната интеграция на различните етнически групи по света, учениците научават за културата, обичаите и навиците на различните етнически групи по света в развлекателни извънкласни дейности.
Преди Първата световна война народните танци започват да бъдат популярни в училищата и стават важна част от уроците по музика. Чрез народния танц учениците могат интуитивно да разберат историята, културните традиции, обичаите и т.н. на всеки народ. След 1916 г. курсовете по народни танци бяха широко добавени в американските училища. С развитието на индустрията за грамофонни плочи с ръчно задвижване, записите на песни и инструментална музика от различни култури започнаха да навлизат в музикалната класна стая, особено като направиха съдържанието на курсовете за оценка на музиката по-богати и разнообразни. Някои учебници по музика, съчетани с плочи, имат много добър учебен ефект. Преди 1902 г. не е имало съдържание за черна американска музика в американските учебници по музика. Очевидно черната американска музика беше подценявана в училищното музикално обучение.
През 1918 г. Националният конгрес на американските музикални преподаватели представи духовните песни на американските чернокожи за първи път на годишната среща на асоциацията. На откриващия концерт на конференцията чернокожи американски ученици и организации изпълниха След духовната песен прекрасното изпълнение беше топло приветствано от делегатите. След това от време на време в някои музикални представления в американските училища се появяват програми за черна музика. По това време черните соул песни започват да се появяват в съдържанието на училищното обучение по музика. „Колекция от песни“ и „Музикални моменти“ на Форсман като училищни учебници по музика включваха голям брой американски черни фолклорни песни, особено соул песни. Въпреки че духовните песни започнаха да се приемат в училищните музикални курсове, други форми на афро-американска музика все още не са добре дошли в държавните училища и по-горните класове. Джазът е забранен в часовете по музика, а джаз музиката се смята за вулгарна, долна, разпусната и зла.
През 1918 г. С. Коулман, учителка в училището Линкълн към Учителския колеж на Колумбийския университет в Ню Йорк, реализира проект, наречен „Творческа музика“ в училището. Едно от съдържанието на този проект беше да се изследва разнообразието. Методи на обучение по културно музикално образование. Коулман вярва, че свиренето на музикални инструменти от децата е много важен канал за изучаване на музика. Ученето на децата на музикални инструменти е най-добре да започне с прости барабани и след това постепенно към ударни инструменти с фиксирана височина като ксилофон, след това клавишни инструменти или от лира на лира. цигулка; когато изследва нов музикален инструмент, тя ще разкаже на учениците историята на развитието и изпълнението на музикалния инструмент. Тя също така често води ученици в музеи, за да посетят музикални инструменти от различни страни; тя също така кани деца да участват в производството на някои прости музикални инструменти, като китайско пиано и флейта, египетски кларинет, африканска маримба и различни барабани. Експериментът на Колман е плодотворен. Тя изследва и изучава креативността на музиката чрез музикални звуци и разширява съдържанието на музикалното обучение чрез изследване на музикални инструменти от цял свят, осигурявайки успешна практика за конкретно прилагане на мултикултурно музикално образование. модел. От 1900 г. до 1928 г. съдържанието на музикалното образование в американските училища постепенно се измества от немската музикална традиция към народни песни и народни танци в много страни в Северна и Централна Европа, както и няколко американски черни фолклорни песни, местни американски фолклорни песни и някои песни от източноазиатските страни.
От края на 20-те до началото на 90-те години
След Първата световна война Съединените щати започнаха да насърчават образованието по международни отношения и тези две образователни програми са междукултурно образование. От 20-те до 30-те години на миналия век въпросът за образованието в международните отношения става все по-важен. Фокусът на образованието беше върху глобалния мир и разбирателство; съдържанието на курсовете беше предимно за съюзи на нации, международно приятелство и приноса на всички страни към световната общност. Много училища предлагат курсове, свързани с различни международни култури, а учебното съдържание обикновено включва музика и народни танци. Тържествата, организирани от училищата, са особено популярни по отношение на извънкласните дейности. Всички предмети, включително изкуството, се считат за създадени с цел подобряване на разбирателството между различните култури на различни нации, нации и култури.
От края на 20-те до началото на 50-те години на миналия век видът и количеството музика, включена в музикалната програма на американските училища, постепенно нараства. Към средата на 30-те години на миналия век вече има северноевропейски и западноевропейски учебни програми по музика. Добавени са песни от страни от Източна Европа. С увеличаването на разнообразието и количеството на музикалните произведения в училищните учебници по музика през този период музиката в Латинска Америка започва да привлича внимание. Националният конгрес на американските музикални преподаватели изигра важна роля в осъществяването на обединението на Америка чрез музика. През 1941 г. Националният конгрес на американските музикални преподаватели обявява нова политика „Обединяване на Америка чрез музика“. Този план е разделен на две части: Първата част е базирана на американска народна музика, наречена „Американски детски американски песни“; втората част се нарича "Unifying American Music", която е международна по обхват. Основно латиноамериканска музика, което е отражение на политиката на добросъседство. Националният конгрес на музикалните педагози в Съединените щати информира всички членове за дейностите в националните отношения, участва в публикуването и разпространението на материали за обучение по музика и предоставя подходящи материали за прилагането на обучението в класните стаи по музика. "Music Educators Magazine" записва тези събития в хрониката и ги съобщава. Повече информация от национални и министерски срещи. Националната конференция на американските музикални преподаватели изигра важна роля в развитието на американското мултикултурно музикално образование през този период.
През 50-те и 60-те години на миналия век, с насърчаването на Международната асоциация за музикално образование и постепенното задълбочаване на разбирането на хората за мултикултурното музикално образование, училищното музикално образование все повече наблягаше на интернационализма. Музикалните педагози започнаха да осъзнават, че черната американска музика също е неразделна част от американската музикална култура и джаз музиката постепенно се приема от музикалните педагози като учебно съдържание на уроците по музика. През този период американските училищни учебници по музика продължават да отразяват увеличаването на броя на песните от различни култури. С увеличаването на латиноамериканските песни броят на песните от Африка, Австралия, Канада, Източна Европа, Далечния изток и Близкия изток и тихоокеанските острови в много учебници по музика се увеличава и много от тях също идентифицират оригиналния текст . През този период не само броят на афро-американските песни в учебниците се е увеличил съответно, но и видовете също са били богати, като трудови песни, песни за парти и песни за лодки. Въпреки че броят на песните от различни култури в учебниците по музика нараства, автентичността на музиката все още е проблем. За да решат този проблем, издателствата на учебници по музика и звукозаписните компании започнаха да работят усилено, за да предоставят народните песни по по-автентичен начин. За целта те наемат авторитети в различни музикални сфери у нас и в чужбина като консултанти при подбора и въвеждането на фолклорно музикално съдържание.
От края на 60-те до началото на 90-те години на миналия век Международното общество за музикално образование продължи да насърчава развитието на мултикултурно музикално образование под формата на семинари и публикации. От 9-та международна конференция на Международното дружество за музикално образование, проведена в Москва през 1970 г., до 21-вата международна конференция на Международното общество за музикално образование, проведена в Тампа през 1994 г., всяка от тези 13 международни конференции е семинар и свързани с мултикултурното музикално образование теми. Мултикултурното музикално образование е доминиращият дискурс на Международното музикално образователно общество от създаването му през 1953 г. Поредицата от дейности, извършвани от Международното музикално образователно дружество, демонстрира ролята, която играе Международното музикално образователно общество в насърчаването на глобалното мултикултурно музикално образование, включително Съединени щати. важна роля.
От края на 20 век до началото на 21 век
През 1994 г. правителството на САЩ издава „Цели от 2000 г.: Закон за американското образование“. Този законопроект предлага по-високи цели за всички ученици-ученици В 4-ти, 8-ми и 12-ти клас трябва да положим тестове по английски език, математика, природни науки, чужди езици, гражданство и държавно управление, икономика, изкуство, история и география. Законопроектът предвижда: „Всички ученици ще трябва да разбират културното наследство на страната и на различните нации по света“. Законопроектът разглежда изкуството като основен предмет на основното образование, което показва, че правителството на САЩ придава голямо значение на художественото образование. За да се приложи този законопроект, под ръководството на Министерството на образованието на САЩ, националните академични организации в различни дисциплини започнаха да формулират национални стандарти за различни дисциплини. „Национални стандарти за художествено образование“ е завършен през 1994 г. Стандартът включва съдържание по танци, музика, драма и визуални изкуства и е формулиран от Националната федерация на асоциациите за художествено образование. Учебното съдържание на всеки клас в "Националните стандарти за музикално образование" включва музикални произведения от различни националности, различни стилове и различни жанрове. Издаването на „Национални стандарти за художествено образование“ в Съединените щати установи статута на мултикултурното музикално образование в училищното образование под формата на национални образователни разпоредби, което го прави важна част от училищното музикално образование. Несъмнено издаването на Националните стандарти за художествено образование в Съединените щати е знак за зрелостта на американското мултикултурно музикално образование.
През 1999 г. във Флорида се проведе "Housewright Symposium" на тема "Бъдеще музикално образование", спонсориран от Националната конференция на американските музикални преподаватели. След конференцията беше публикуван „Семинарът на домакините“. Декларацията отново подчерта важността на прилагането на мултикултурно музикално образование: „Цялата музика има определено място в учебната програма. Не само, че западната художествена традиция трябва да бъде запазена и разпространена, музикалните педагози трябва също да са наясно с човешкия опит на други етнически групи. Музика и ги интегрирайте в класната стая и преподаването.“ Декларацията на Housewright отразява концепцията и тенденцията на действие на американското музикално образование през новия век. Важно съдържание.
Експерти и учени предполагат, че музикалните преподаватели в университетите трябва да засилят обучението си по различни музикални култури, поне да са добри в една друга музикална култура и да могат да прилагат разнообразна музика в музикалното образование. За да отговорят на нуждите от развитието на мултикултурното образование, образователните отдели на много щати в Съединените щати изискват от учителите да провеждат мултикултурно образование и обучение, а учебното съдържание на мултикултурното образование е включено като едно от съдържанието на свидетелство за образователна квалификация на начален и прогимназиален учител. Като квалификационен сертификат за музикално образование в момента 4 щата изискват оценка на познанията по западна и незападна музика и връзката между музика и култура; 7 държави се подготвят да използват мултикултурната компетентност като стандарт за музикални квалификации, изисквани за професионално образование на учители.