Historie vývoje
Indiánské období
Zpěv indiánů se používá hlavně k práci, svatbám a pohřbům, přípravám k bitvě a dalším příležitostem. Za doprovodu bicích nástrojů, jako jsou bubny, je tón jednoduchý a jedinečný. Po 16. století s příchodem imigrantů z různých zemí přinesli i vlastní hudební kulturu. Po tvrdé konkurenci získali Britové konečně na severoamerickém kontinentu výhodu. Proto má britská hudba největší vliv na americkou hudbu a položila základní kámen pro formování americké hudby. V roce 1619 byli první černí afričtí otroci pašováni do Severní Ameriky. Afričané černé pleti milují hudbu a jsou zvyklí zpívat při práci. Pohyblivé melodie a jedinečné rozdělené rytmy černé hudby hrály obrovskou roli ve vývoji americké hudby.
V roce 1640 vydal Massachusetts „Bay Poem Collection“, což byla první kniha vydaná v Severní Americe. Na počátku 18. století mnoho pastorů psalo knihy, které měly vést zpěv, aby zlepšili své pěvecké dovednosti. Současně s nárůstem imigrace a postupným rozkvětem některých velkých měst se aktivizovala i světská hudba. Evropské hudební nástroje jako housle, kytara, cembalo atd. se staly populárními a objevili se profesionální hudebníci. První koncert se konal v Bostonu v roce 1731. K obvyklým koncertním programům patří vlastenecké písně, operní árie, tradiční lidové písně atd. Někdy zazní titulní i nepojmenovaná instrumentální díla. Na tomto základě vznikla první várka skladatelů narozených ve Spojených státech. Ve srovnání s evropskou hudbou byla díla amerických skladatelů považována za nezralá.
Období evropského hudebního stylu
Na počátku 19. století, poté, co zažily „Druhou válku za nezávislost“ s Británií, se Spojené státy úplně zbavily Britů Pravidlo získalo úplnou suverenitu; politická nezávislost a ekonomický rozvoj značně podpořily rostoucí prosperitu hudební kultury. Devatenácté století bylo obdobím rozkvětu a zrodu profesionální hudby ve Spojených státech. Bylo to také období romantismu v americké hudbě. To bylo ve stejné linii jako romantismus evropské hudby. V té době téměř všichni američtí skladatelé odešli do Evropy, aby nejprve absolvovali hudební školení, a pak se vrátili do Číny na vývoj. Mnoho evropských hudebníků přišlo do Spojených států a přinesli s sebou mnohem pokročilejší hudební úrovně a techniky než Spojené státy americké. Po evropské revoluci v roce 1848 emigrovalo velké množství německých hudebníků do Spojených států. Výrazně změnily hudební požitky Američanů, kteří byli zvyklí na hymny, a také měli obrovský vliv na tvorbu mladší generace amerických skladatelů. Zároveň se rychle rozvíjela hudební výchova.
Po občanské válce se americký hudební život zaktivizoval a postupně vznikaly některé významné hudební skupiny, jako Metropolitan Opera House a Boston Symphony Orchestra. Ještě důležitější je, že existuje skupina skladatelů se značnými profesionálními dovednostmi. Pozvedli americkou hudbu na úroveň Evropy, ale díla postrádají originalitu a mají jasnou tendenci k napodobování. Mezi nimi je nejvyšší úspěch E. McDowell, je považován za prvního skladatele ve Spojených státech, který získal mezinárodní prestiž.
Zatímco téměř všichni američtí skladatelé následují evropský styl, skladatel Stephen Collins Foster používá ke skládání melodie afroamerické hudby. Mnoho z jeho písní bylo napsáno pro převládající „skupinu černého divadla“ (bílé převlečené za černochy, jejichž členové se nazývají ministranti); zatímco skutečná černá americká hudba nebyla brána vážně a byla rozšířena a rozvíjena pouze mezi černochy. Mezi hlavní druhy černé hudby, které byly v té době populární, patřily duchovní písně, blues, pracovní písně a tak dále.
Období nezávislosti hudby
Na konci 19. století a na začátku 20. století se ve Spojených státech objevil nový trend zbavit se německé kontroly hudby. Velkou roli v tom sehrál český skladatel A. Dvořák. Byl pozván, aby se stal děkanem hudební konzervatoře v New Yorku v letech 1892 až 1895. Navrhl, aby američtí skladatelé používali ve svých vlastních výtvorech hudbu amerických indiánů a černochů. Existují i skladatelé, kteří se obracejí k francouzské hudbě a jejich tvorba úzce souvisí s impresionismem. Další skladatel C. E. Ives zkoumá jazyk americké hudby na vlastní pěst. Tehdy nepřitahoval pozornost lidí a později byl považován za nejslavnějšího skladatele starší generace ve Spojených státech.
Ve 20. letech 20. století veřejné mínění povzbuzovalo americké skladatele, aby vytvářeli díla s americkým stylem a charakteristikami. Skupina skladatelů přispěla s podporou všech stran k etablování americké nacionalistické hudby. Zejména v oblasti symfonie si vydobyli postavení americké hudby na roveň evropské. Působil v Paříži od francouzského skladatele N. A. Browna učeného Copelanda, R. Harrise, W. Pistona, V. Thomsona a R. Sessionse (1896-) a dalších do jisté míry kombinoval americký hudební jazyk s prvotřídní skladbou. dovednosti Západu. Jejich studenti a následovníci jsou jako W. Schumann, S. Barber, L. Burststein a další, kteří zdědili jejich cestu. Většina z těchto mladých skladatelů byla pěstována v Číně.
Americká hudba dvacátých a třicátých let se nepohybovala pouze jedním směrem. Západní hudba prošla po první světové válce nebývalými drastickými změnami a objevily se nové moderní hudební žánry; i výše zmínění skladatelé prokázali v některých svých dílech různou míru experimentální povahy. Nejvýznamnějším experimentátorem je francouzský skladatel E. Valais. Ve stejném období se nebývale rozvíjela americká populární hudba. Zejména jazzová hudba, která se vyvinula z černošského hudebního blues a ragtime, je populární po celé zemi. Nezávislé muzikály amerického stylu (známé také jako broadwayské muzikály) se postupně vyvíjejí na základě evropských operet a komedií a v populární hudbě zaujímají zvláštní místo. Mezi slavné hudební skladatele patří R. Rogers, G. Gershwin, Bernstein ad.
Diverzifikace hudebních žánrů
Nástup nacistického režimu a druhá světová válka přivedly do Spojených států mnoho slavných evropských skladatelů, např. P . Hindemith, B. Bartok, Schoenberg, Stravinsky, D. Miyo a kol. Přinesli velký nový vliv do amerického hudebního života. Spojené státy americké se staly významným centrem západní hudební kultury. Národnost americké hudební tvorby již není oceňována a stylové rozdíly mezi díly mnoha amerických skladatelů a evropskou hudbou téměř zmizely.
Od 50. let se americká hudba stala rozmanitější. I když někteří skladatelé skládají zásadně podle tradičního hudebního jazyka, novou generaci skladatelů přitahuje nekonečný proud nových hudebních žánrů. Reprezentativní postavou je J. Cage. V oblasti populární hudby se také objevily nové odrůdy. Rocková hudba vyvinutá z blues a jiné hudby je populární po celé zemi a jazzová hudba ustupuje. Mezi představitele rockové hudby patří Elvis Presley a známí folkoví zpěváci jako Bob Dylan. Po 70. letech rozmach rockové hudby postupně upadal a různá populární hudba se vzájemně ovlivňovala a měla tendenci se stylově integrovat. Nejznámějším zpěvákem pop music je Michael Jackson.
Pokud jde o hudební výkon, Spojené státy často dosahují vysoké úrovně díky špičkovým světovým dirigentům, sólistům a operním hercům. Americké symfonické orchestry tvoří více než polovinu světového počtu. Mezi nimi se mezinárodní reputaci těší symfonické orchestry Porton, Chicago, Cleveland, New York a Philadelphia.
Hudební žánr
Klasifikace staré hudby
Písně proti koloniální nadvládě
V druhé polovině 18. století, kdy byl americký lid pod koloniální nadvládou, vyjadřoval svůj odpor a boj písněmi. Během války za nezávislost v letech 1775 až 1783 a v poválečném období se šířilo více písní, jako například „Yankee Dudders“ (s použitím melodie britské písně stejného jména), „Chester“, „Adams and Freedom“ (pomocí Melodie „Anakrion“, která byla přepsána v roce 1814 a stala se slavnou písní „Stars and Stripes“) a tak dále. Většina těchto písní používá k vyplnění textů anglické písně se stopami náboženských zpěvů. To proto, že americkému hudebnímu životu v té době stále dominovala církevní hudba a světská hudba byla teprve v plenkách.
Zahraniční písně
První populární písně ve Spojených státech jsou všechny písně a operní melodie z Británie, Irska, Skotska, Německa a Itálie. Na konci 18. stol. Na začátku 19. století se ve Spojených státech staly populární irské a skotské písně, mezi nimiž byly velmi oblíbené písně jako „The Good Past“. Tyto písně mají rustikální příchuť a Američané je milují. Na počátku 19. století byly německé a rakouské písně velmi populární i v USA, např. F. Schubert, F. W. Mnoho písní od Abta a Cookse bylo přeloženo do angličtiny a vytištěno jako písně k vydání. Během 20. a 40. let 19. století bylo ve Spojených státech populární používat evropské operní melodie plné anglických textů nebo britští skladatelé používali italské operní melodie ke skládání operních melodií.
Písně trubadúrů
Toto je první píseň, která odhaluje své vlastní charakteristiky ve Spojených státech. Je to forma hudebního představení vytvořeného bílými lidmi, aby si je mohli užít a pobavit. Vznikl na severu a středozápadě Spojených států. Britský herec C. Matthews v 19. století vědomě přetvořil fonetické, rytmické a další charakteristiky černého jazyka do komiksů a provedl je s jednoduchou hudební melodií, což bylo vřele vítáno. Mnoho amerických herců jako G. C. W. Dixon, G. Nichols, J. W. Sweeneyway. Farrell a další následovali vystoupení Matthewse a stali se v té době nejslavnějšími popovými skladateli a umělci. Ve druhé polovině 19. století se písně trubadúrů velmi rozvinuly a objevily se četné interpretační skupiny. Všichni účinkující jsou běloši a použité hudební materiály pocházejí z Anglo, popové melodie, italská opera nebo melodie z ní odvozené atd. Podle výzkumu má americká hudba před občanskou válkou jen malou spojitost s černošskou hudbou.
Písně z Anti-Slavery a občanské války
V druhé polovině 19. století, během amerického boje proti otroctví a občanské války, produkoval několik písní odrážejících bolestivý život černých otroků a jejich boj za osvobození. Občanská válka byla celonárodní válkou s větším vlivem v historii Spojených států. Mezi literární a výtvarnou tvorbou v té době i později byly nejpočetněji zastoupeny písně. Kromě udržování hudebních vazeb s evropskou hudbou, jako je Británie a Irsko, jsou tyto písně jasně spojeny s černošskými duchovními písněmi a dalšími černošskými písněmi v tónu, to znamená, že jasně vykazují americké charakteristiky.
Skladby od Fostera a dalších skladatelů
F. Hopkinson, B. Carl, J. Hewitt, O. Xiao, H. Russell, rodina Hutchinsonů a S. C. Foster. Mezi nimi je Hopkinson prvním skladatelem ve Spojených státech. Xiao je první skladatel narozený ve Spojených státech. Russell je známý jako nejúspěšnější skladatel ve Spojených státech před Fosterem. Rodina Hutchinsonů je známá malá skupina, která zpívá a skládá písně. Nejvýznamnějším skladatelem ve Spojených státech byl v 19. století Foster. Za svůj krátký život složil více než 200 písní, z nichž některé absorbovaly charakteristiky tradičních britských lidových písní. Jeho mistrovská díla „Family in Hometown“, „My Kentucky Home, Good Night“, „Master's Sleeping Underground“ atd. se stala světově proslulými písněmi.
Dělnické písně na konci 19. a počátku 20. století
Se vzestupem dělnického hnutí se mezi americkými dělníky šířily některé dělnické písně odrážející jejich bojové životy. Například "John Henry", "Osm hodin pracovního dne", "Red Flag" a tak dále. Například ve 20. a 30. letech 20. století opět povstalo dělnické hnutí a znovu se rozvinuly americké dělnické písně, jako „Sacco's Letter to Son“, „Which Side Are You On?“, „We Resolutely Unshakable“ a tak dále.
20. století a dále
Jazzová hudba
Jazz, na konci 19. století a 20. století Vznikl ve Spojených státech na začátku století a zrodil se v jižním přístavním městě New Orleans. Jazz klade důraz na improvizaci. Je založen na houpavém rytmu Shuffle a je kombinací africké černé kultury a evropské bílé kultury. V prvních deseti letech 20. století se jazzová hudba rozvíjela především v New Orleans. Po roce 1917 se obrátila do Chicaga a poté se ve 30. letech přestěhovala do New Yorku a stala se populární po celém světě. Hlavní styly jazzu jsou: New Orleans jazz, swing, bebop, studený jazz, free jazz, latin jazz, fusion jazz atd.
Rocková hudba
Rocková hudba, která se objevila v polovině 50. let, byla ovlivněna především rhythm and blues, country hudbou a hudbou Ding Bang Alley. . Mnoho rané rockové hudby je cover verzí černého R&B, takže R&B je jejím hlavním základem. Rocková hudba má mnoho odvětví a složitých forem. Hlavní styly jsou: folk rock, hard rock, art rock, psychedelický rock, country rock, heavy metal, punk atd.
Hip-hopová hudba
Hip-hopová hudba je druh kultury, kulturní fenomén, kulturní hnutí a způsob života, který pochází z ulice v kultuře černochů. Rap je hudba. Projevy. Vzestup v 60. letech 20. století.
Hudební výchova
19. století až začátek 20. století
Hudební výchova na amerických školách začala v roce 1838. Předtím pěvecké školy jako hlavní forma komunitního hudebního vzdělávání položily základ pro vznik amerického školního hudebního vzdělávání. V roce 1838 bostonský školní výbor oficiálně zařadil hodiny hudby do školních osnov města. Mnoho lidí věří, že jde o začátek hudební výchovy na amerických školách.
Ačkoli jsou Spojené státy multietnickou zemí přistěhovalců, škola začala nabízet hudební kurzy v roce 1838 až do konce 19. století. Obsah školní hudební výchovy a vyučování vycházel převážně z německé vážné hudby, kromě západní Evropy. Hudba přistěhovalců z jiných zemí než hudba není zahrnuta do obsahu školní hudební výuky. "V průběhu 2. poloviny 19. století veškeré všeobecné vzdělání a hudební výchova citovaly evropskou filozofii a pedagogickou metodologii. Hudební výchova je navíc v souladu s Evropou, zejména německá tradice klasické hudby se stala učebním materiálem pro učebny hudební výchovy ." "19. Na přelomu 20. a 20. století, ačkoli byli hudební pedagogové ochotni přijímat hudbu z jiných kultur, hudební výchova v podstatě vyučovala pouze jeden druh hudební kultury — evropské německé umění a hudební tradice."
Multikulturní výchova byla ve 20. století. Sociální problémy vyvolané řadou sociálních problémů na počátku Spojených států. Na začátku 20. století proudilo do Spojených států velké množství přistěhovalců především z jihovýchodní Evropy. Školní vzdělávání čelilo studentům různých národností a různého kulturního prostředí. Xenofobové trvají na tom, aby se imigranti žijící ve Spojených státech co nejdříve integrovali do mainstreamové kultury nebo dokončili proces „amerikanizace“. V roce 1916 předložil John Dewey koncept „kulturního pluralismu“ v projevu v National Education Association. Kulturní pluralismus také odkazuje na multietnickou společnost, kulturní rozmanitost nebo etnický pluralismus. Až vzestup hnutí za občanská práva v 60. a 70. letech 20. století, zejména vznik hnutí za práva černochů, způsobil, že se celá společnost zajímala o národní vědomí; současně vliv různých etnických kultur, který přinesla imigrační vlna na společnost, přiměl lidi k pochopení kulturního pluralismu. Koncept rovného soužití a vzájemného porozumění prosazovaný všemi etnickými kulturami, princip kulturního pluralismu Teorie je lidmi postupně přijímána; a obsah multikulturní výchovy se začal objevovat ve školních osnovách.
Na začátku 20. století byl nejstarším praktikantem multikulturní hudební výchovy na veřejných školách ve Spojených státech L. Elson, jeden ze zakladatelů Americké asociace učitelů hudby. Jeho „Multifolk Songs“ obsahovaly: Popisuje čínskou pentatonickou stupnici, byzantskou stupnici, starověkou církevní stupnici používanou ve skotských lidových písních a maďarskou cikánskou stupnici. Kromě toho existují sbírky lidových písní z různých zemí sestavené jinými. Od roku 1916 do roku 1924 se lidové písně z Británie, Francie a Německa hojně objevovaly v hudebních učebnicích. „Sbírka písní“ R. Forsmana byla první, která zavedla západoevropské lidové písně do hudebních učebnic. Více než 200 písní v celé sérii ukazuje více než 20 severských a středoevropských kultur. V tomto období učitelé hudební výchovy zkoumali propojení lidové hudby s jinými obory v hodinách hudební výchovy. Ve veřejných školách se spolupráce různých subjektů projevuje i v některých mimoškolních aktivitách (festivalová vystoupení, oslavy apod.). V těchto činnostech je často integrována hudba, umění, historie, literatura, péče o domácnost, ruční práce a další obory. Aby studenti porozuměli kulturní integraci různých etnických skupin ve světě, seznamují se s kulturou, zvyky a zvyky různých etnických skupin ve světě v rámci zábavných mimoškolních aktivit.
Před první světovou válkou se lidový tanec začal prosazovat ve školách a stal se důležitou součástí hudební výchovy. Prostřednictvím lidového tance mohou žáci intuitivně porozumět historii, kulturním tradicím, zvykům atd. každého národa. Po roce 1916 byly v amerických školách široce přidány kurzy lidového tance. S rozvojem průmyslu ručních gramofonových desek se do hudebních tříd začaly dostávat nahrávky písní a instrumentální hudby z různých kultur, a to zejména díky tomu, že obsah kurzů zhodnocování hudby je bohatší a rozmanitější. Některé učebnice hudebního ocenění v kombinaci s gramodeskami mají velmi dobrý výukový efekt. Před rokem 1902 nebyl v amerických školních hudebních učebnicích žádný obsah o černé americké hudbě. Je zřejmé, že černá americká hudba byla ve školní hudební výchově podceňována.
V roce 1918 Národní kongres amerických hudebních pedagogů poprvé na výročním zasedání asociace představil duchovní písně amerických černochů. Na zahajovacím koncertu konference vystoupily černé americké školní děti a organizace. Poté se čas od času objevily černé hudební programy v některých hudebních představeních v amerických školách. V této době se v náplni školní hudební výuky začaly objevovat černošské soulové písně. Forsmanovy „Sbírky písní“ a „Musical Moments“ jako školní hudební učebnice obsahovaly velké množství amerických černošských lidových písní, zejména soulových. Ačkoli duchovní písně začaly být přijímány ve školních hudebních kurzech, jiné formy afroamerické hudby stále nejsou vítány ve veřejných školách a vyšších třídách. Jazz je na hodinách hudební výchovy zakázán a jazzová hudba je považována za vulgární, podřadnou, prostopášnou a zlou.
V roce 1918 S. Coleman, učitelka na Lincoln School of Columbia University Teachers College v New Yorku, realizovala ve škole projekt nazvaný „Creative Music“. Jedním z obsahu tohoto projektu bylo prozkoumat rozmanitost. Vyučovací metody kulturní hudební výchovy. Coleman věří, že hra dětí na hudební nástroje je velmi důležitým kanálem pro výuku hudby. Dětská výuka hudebních nástrojů je nejlepší začít s jednoduchými bubny a pak postupně k bicím nástrojům s pevnou výškou, jako je xylofon, poté klávesové nástroje nebo od lyry k lyře. Housle; při výzkumu nového hudebního nástroje studentům sdělí historii vývoje a výkon hudebního nástroje. Často také bere studenty do muzeí, aby navštívili hudební nástroje z různých zemí; zve také děti, aby se podílely na výrobě některých jednoduchých hudebních nástrojů, jako je čínský klavír a flétna, egyptský klarinet, africká marimba a různé bubny. Colemanův experiment je plodný. Zkoumá a studuje kreativitu hudby prostřednictvím hudebních zvuků a rozšiřuje obsah hudební výuky prostřednictvím výzkumu hudebních nástrojů z celého světa, čímž poskytuje úspěšnou praxi pro konkrétní realizaci multikulturní hudební výchovy. Modelka. Od roku 1900 do roku 1928 se obsah hudební výchovy na amerických školách postupně přesunul od německé hudební tradice k lidovým písním a lidovým tancům v mnoha zemích severní a střední Evropy, stejně jako několik amerických černošských lidových písní, indiánských lidových písní a některých písně ze zemí východní Asie.
Od konce 20. do začátku 90. let
Po první světové válce začaly Spojené státy podporovat vzdělávání v oblasti mezinárodních vztahů a Tyto dva vzdělávací programy jsou interkulturní vzdělávání. Od 20. do 30. let 20. století se problematika vzdělávání v mezinárodních vztazích dostala do popředí zájmu. Vzdělávání bylo zaměřeno na globální mír a porozumění; Obsah kurzů byl většinou o aliancích národů, mezinárodním přátelství a přínosu všech zemí světovému společenství. Mnoho škol nabízí kurzy související s různými mezinárodními kulturami a obsah výuky obvykle zahrnuje hudbu a lidový tanec. Oslavy pořádané školami jsou oblíbené zejména v rámci mimoškolních aktivit. Všechny předměty, včetně umění, jsou považovány za zřízené za účelem posílení porozumění mezi různými kulturami různých národů, národů a kultur.
Od konce 20. do začátku 50. let 20. století postupně narůstal druh a množství hudby zahrnuté do hudebního kurikula amerických škol. V polovině 30. let již existovaly severoevropské a západoevropské hudební osnovy. Byly přidány písně ze zemí východní Evropy. S nárůstem rozmanitosti a množství hudebních děl ve školních hudebních učebnicích v tomto období začala hudba v Latinské Americe získávat pozornost. Národní kongres amerických hudebních pedagogů sehrál důležitou roli v realizaci sjednocení Ameriky prostřednictvím hudby. V roce 1941 vyhlásil Národní kongres amerických hudebních pedagogů novou politiku „Sjednocení Ameriky prostřednictvím hudby“. Tento plán je rozdělen do dvou částí: První část vychází z americké lidové hudby, nazvaná „American Children's American Songs“; druhá část se jmenuje „Unifying American Music“, která má mezinárodní rozsah. Hlavně latinskoamerická hudba, která je odrazem politiky dobrých sousedů. National Congress of Music Educators ve Spojených státech amerických informuje všechny členy o aktivitách v národních vztazích, podílí se na vydávání a distribuci hudebních učebních materiálů a poskytuje relevantní materiály k realizaci výuky v hudebních učebnách. "Music Educators Magazine" zaznamenává tyto události do kroniky a podává o nich zprávy. Více informací z celostátních a ministerských jednání. Národní konference amerických hudebních pedagogů sehrála v tomto období důležitou roli v rozvoji amerického multikulturního hudebního vzdělávání.
V 50. a 60. letech 20. století, s propagací Mezinárodní asociace hudební výchovy a postupným prohlubováním chápání multikulturní hudební výchovy, kladla školní hudební výchova stále větší důraz na internacionalismus. Hudební pedagogové si začali uvědomovat, že i černá americká hudba je nedílnou součástí americké hudební kultury a jazzová hudba je postupně hudebními pedagogy přijímána jako vyučovací náplň hudebních hodin. Během tohoto období americké školní hudební učebnice nadále odrážely nárůst počtu písní z různých kultur. S nárůstem latinskoamerických písní roste počet písní z Afriky, Austrálie, Kanady, východní Evropy, Dálného východu a Středního východu a tichomořských ostrovů v mnoha hudebních učebnicích a mnohé z nich také identifikují původní text . Během tohoto období se nejen odpovídajícím způsobem zvýšil počet afroamerických písní v učebnicích, ale také byly bohaté druhy, jako jsou dělnické písně, písně večírkové a lodní písně. I když písní z různých kultur v hudebních učebnicích přibývá, autenticita hudby je stále problémem. Aby se tento problém vyřešil, začaly vydavatelství hudebních učebnic a nahrávací společnosti usilovně pracovat na poskytování lidových písní autentičtějším způsobem. Aby toho dosáhli, najali si autoritní osobnosti v různých hudebních oborech doma i v zahraničí jako konzultanty pro výběr a uvádění obsahu lidové hudby.
Od konce 60. do začátku 90. let International Music Education Society pokračovala v podpoře rozvoje multikulturního hudebního vzdělávání formou seminářů a publikací. Od 9. mezinárodní konference International Music Education Society konané v Moskvě v roce 1970 až po 21. mezinárodní konferenci International Music Education Society konané v Tampě v roce 1994 je každá z těchto 13 mezinárodních konferencí seminářem a multikulturní hudební výchovou Související témata. Multikulturní hudební výchova je dominantním diskursem Mezinárodní společnosti pro hudební výchovu od jejího založení v roce 1953. Série aktivit prováděných Mezinárodní společností pro hudební výchovu demonstruje roli, kterou hraje Mezinárodní společnost pro hudební výchovu při podpoře globálního multikulturního hudebního vzdělávání, včetně Spojené státy. důležitá role.
Od konce 20. století do začátku 21. století
V roce 1994 vydala vláda USA „2000 Goals: American Education Act“. Tento návrh zákona navrhoval vyšší cíle pro všechny studenty-studenty Ve 4., 8. a 12. ročníku musíme složit testy z angličtiny, matematiky, přírodních věd, cizích jazyků, občanství a státní správy, ekonomie, umění, historie a zeměpisu. Návrh zákona stanoví: "Všichni studenti budou muset porozumět kulturnímu dědictví země a různých národů světa." Návrh zákona považuje umění za základní předmět základního vzdělávání, což ukazuje, že americká vláda přikládá uměleckému vzdělávání velký význam. Za účelem implementace tohoto zákona začaly pod vedením amerického ministerstva školství národní akademické organizace v různých oborech formulovat národní standardy pro různé obory. „Národní standardy uměleckého vzdělávání“ byly dokončeny v roce 1994. Standard zahrnuje obsah v tanci, hudbě, dramatu a výtvarném umění a je formulován Národní federací asociací uměleckého vzdělávání. Obsah výuky každého ročníku v „Národních standardech hudební výchovy“ zahrnuje hudební díla různých národností, různých stylů a různých žánrů. Vydáním „National Standards for Art Education“ ve Spojených státech amerických byl zaveden status multikulturní hudební výchovy ve školním vzdělávání v podobě národních vzdělávacích předpisů, čímž se stala důležitou součástí školní hudební výchovy. Známkou vyspělosti americké multikulturní hudební výchovy je nepochybně vydání Národních standardů uměleckého vzdělávání v USA.
V roce 1999 se na Floridě konalo „Housewright Symposium“ na téma „Future Music Education“ sponzorované Národní konferencí amerických hudebních pedagogů. Po konferenci byl zveřejněn „Seminář Housewright“. Deklarace znovu zdůraznila důležitost zavádění multikulturní hudební výchovy: „Veškerá hudba má v učebních osnovách určité místo. Nejen, že je třeba uchovávat a šířit západní uměleckou tradici, hudební pedagogové si musí být vědomi i lidské zkušenosti jiných etnických skupin. Hudbu a začlenit je do třídy a výuky.“ Housewrightova deklarace odráží koncept a akční trend amerického hudebního vzdělávání v novém století. Důležitý obsah.
Odborníci a vědci navrhují, aby univerzitní hudební pedagogové posílili školení v různých hudebních kulturách, alespoň byli dobří v jedné jiné hudební kultuře a byli schopni aplikovat různé druhy hudby v hudebním vzdělávání. Aby bylo možné uspokojit potřeby rozvoje multikulturní výchovy, ministerstva školství mnoha států ve Spojených státech požadovala od učitelů, aby vedli multikulturní výchovu a výcvik, a vzdělávací obsah multikulturní výchovy byl zařazen jako jeden z obsahu osvědčení o vzdělání učitelů základních a středních škol. Jako kvalifikační osvědčení pro hudební vzdělání v současné době vyžadují 4 státy posouzení znalostí západní a nezápadní hudby a vztahu mezi hudbou a kulturou; 7 států se připravuje na použití multikulturní kompetence jako standardu pro hudební kvalifikace požadované pro učitelské odborné vzdělávání jedna.