Kehityshistoria
Intian aika
Intiaanien laulua käytetään pääasiassa työssä, häissä ja hautajaisissa, taisteluun valmistautumiseen ja muihin tilaisuuksiin. Lyömäsoittimien, kuten rumpujen, säestämänä sävy on yksinkertainen ja ainutlaatuinen. 1500-luvun jälkeen maahanmuuttajien saapuessa eri maista he toivat mukanaan myös oman musiikkikulttuurinsa. Kovan kilpailun jälkeen britit saivat lopulta etulyöntiaseman Pohjois-Amerikan mantereella. Siksi brittiläisellä musiikilla on suurin vaikutus amerikkalaiseen musiikkiin, ja se loi kulmakiven amerikkalaisen musiikin muodostumiselle. Vuonna 1619 ensimmäiset mustat afrikkalaiset orjat kuljetettiin Pohjois-Amerikkaan. Mustat afrikkalaiset rakastavat musiikkia ja ovat tottuneet laulamaan työskennellessään. Mustan musiikin liikkuvat sävelet ja ainutlaatuiset jaetut rytmit olivat valtavassa roolissa amerikkalaisen musiikin kehityksessä.
Vuonna 1640 Massachusettsissa julkaistiin "Bay Poem Collection", joka oli ensimmäinen Pohjois-Amerikassa julkaistu kirja. 1700-luvun alussa monet pastorit kirjoittivat laulamista ohjaavia kirjoja parantaakseen laulutaitoaan. Samaan aikaan maahanmuuton lisääntyessä ja joidenkin suurkaupunkien vähitellen vaurastuessa myös maallinen musiikki on aktivoitunut. Eurooppalaiset soittimet, kuten viulu, kitara, cembalo jne., tulivat suosituiksi, ja ammattimuusikot ilmestyivät. Ensimmäinen konsertti pidettiin Bostonissa vuonna 1731. Tavallisiin konserttiohjelmiin kuuluu isänmaallisia lauluja, ooppera-aarioita, perinteisiä kansanlauluja jne. Joskus on joitain nimettyjä tai nimeämättömiä instrumentaaliteoksia. Tältä pohjalta tuotettiin ensimmäinen erä Yhdysvalloissa syntyneitä säveltäjiä. Eurooppalaiseen musiikkiin verrattuna amerikkalaisten säveltäjien teoksia pidettiin kypsymättöminä.
Euroopan musiikkityylikausi
1800-luvun alussa, koettuaan "toisen itsenäisyyssodan" Britannian kanssa, Yhdysvallat pääsi täysin eroon briteistä. Sääntö on saavuttanut täydellisen suvereniteetin; poliittinen riippumattomuus ja taloudellinen kehitys ovat suuresti edistäneet musiikkikulttuurin kasvavaa vaurautta. 1800-luku oli ammattimusiikin orastavaa ja syntymäaikaa Yhdysvalloissa. Se oli myös romantiikan aikaa amerikkalaisessa musiikissa. Tämä oli samaa linjaa eurooppalaisen musiikin romantiikan kanssa. Tuolloin melkein kaikki amerikkalaiset säveltäjät menivät ensin Eurooppaan saamaan musiikkikoulutusta ja sitten takaisin Kiinaan kehittymään. Monet eurooppalaiset muusikot tulivat Yhdysvaltoihin, ja he toivat mukanaan paljon edistyneempiä musiikin tasoja ja tekniikoita kuin Yhdysvallat. Euroopan vallankumouksen jälkeen vuonna 1848 suuri määrä saksalaisia muusikoita muutti Yhdysvaltoihin. Ne ovat muuttaneet merkittävästi hymneihin tottuneiden amerikkalaisten musiikillisia nautintoja, ja niillä on ollut valtava vaikutus myös nuoremman sukupolven amerikkalaisten säveltäjien luomiseen. Samaan aikaan musiikkikasvatus on kehittynyt nopeasti.
Sisällissodan jälkeen amerikkalainen musiikkielämä vilkastui, ja tärkeitä musiikkiryhmiä perustettiin peräkkäin, kuten Metropolitan Opera House ja Boston Symphony Orchestra. Vielä tärkeämpää on, että siellä on ollut joukko säveltäjiä, joilla on huomattava ammattitaito. He ovat nostaneet amerikkalaisen musiikin eurooppalaiselle tasolle, mutta teoksista puuttuu omaperäisyys ja niillä on selvä taipumus matkimiseen. Heistä korkein saavutus on E. McDowell, häntä pidetään ensimmäisenä kansainvälisen arvostuksen saavuttaneena säveltäjänä Yhdysvalloissa.
Vaikka melkein kaikki amerikkalaiset säveltäjät seuraavat eurooppalaista tyyliä, lauluntekijä Stephen Collins Foster käyttää säveltämisessä afroamerikkalaisen musiikin säveliä. Monet hänen lauluistaan on kirjoitettu vallitsevalle "mustalle teatteriryhmälle" (mustiksi naamioituneet valkoiset, joiden jäseniä kutsutaan minstreleiksi); kun taas aitoa mustaa amerikkalaista musiikkia ei otettu vakavasti, vaan ne levisivät ja kehitettiin vain mustien keskuudessa. Tuohon aikaan suosittuja mustan musiikin päätyyppejä olivat henkilaulut, blues, työlaulut ja niin edelleen.
Musiikin itsenäisyyskausi
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa nousi uusi suuntaus päästä eroon saksalaisesta musiikin hallinnasta. Tšekkiläisellä säveltäjällä A. Dvorakilla oli tässä suuri rooli. Hänet kutsuttiin New York Conservatory of Musicin dekaaniksi vuosina 1892–1895. Hän ehdotti, että amerikkalaiset säveltäjät käyttäisivät intiaanien ja mustien musiikkia omissa luomuksissaan. On myös säveltäjiä, jotka kääntyvät ranskalaisen musiikin puoleen, ja heidän luomisensa liittyy läheisesti impressionismiin. Toinen säveltäjä C. E. Ives tutkii amerikkalaisen musiikin kieltä yksin. Hän ei tuolloin herättänyt ihmisten huomiota, ja myöhemmin häntä pidettiin Yhdysvaltojen tunnetuimpana vanhemman sukupolven säveltäjänä.
1920-luvulla yleinen mielipide rohkaisi amerikkalaisia säveltäjiä luomaan teoksia, joilla on amerikkalaista tyyliä ja ominaisuuksia. Ryhmä säveltäjiä osallistui amerikkalaisen nationalistisen musiikin syntymiseen kaikkien tahojen tuella. Varsinkin sinfonian alalla he ovat saaneet amerikkalaisen musiikin aseman eurooppalaisen musiikin rinnalla. Työskennellyt Pariisissa ranskalaisen säveltäjän N. A. Brownen oppimisen jälkeen Copeland, R. Harris, W. Piston, V. Thomson ja R. Sessions (1896-) ja muut, yhdistivät jossain määrin amerikkalaisen musiikin kielen ensiluokkaiseen sävellykseen. lännen taidot. Heidän oppilaansa ja seuraajansa ovat kuin W. Schumann, S. Barber, L. Burststein ja muut ovat perineet heidän polkunsa. Suurin osa näistä nuorista säveltäjistä kasvatettiin Kiinassa.
1920- ja 1930-luvun amerikkalainen musiikki ei liikkunut vain yhteen suuntaan. Länsimainen musiikki on kokenut ennennäkemättömiä rajuja muutoksia ensimmäisen maailmansodan jälkeen, ja uusia modernin musiikin genrejä on ilmaantunut; jopa edellä mainitut säveltäjät ovat osoittaneet vaihtelevaa kokeellista luonnetta joissakin teoksissaan. Tärkein kokeilija on ranskalainen säveltäjä E. Valais. Samaan aikaan amerikkalainen populaarimusiikki kehittyi ennennäkemättömällä tavalla. Varsinkin mustasta bluesista ja ragtimesta kehittynyt jazzmusiikki on suosittua kaikkialla maassa. Itsenäiset amerikkalaistyyliset musikaalit (tunnetaan myös nimellä Broadway-musikaalit) kehittyvät vähitellen eurooppalaisten operettien ja komedioiden pohjalta, ja niillä on erityinen paikka populaarimusiikissa. Kuuluisia musiikin säveltäjiä ovat R. Rogers, G. Gershwin, Bernstein jne.
Musiikkigenrejen monipuolistaminen
Natsihallinnon ilmaantuminen ja toinen maailmansota toivat Yhdysvaltoihin monia kuuluisia eurooppalaisia säveltäjiä, kuten P . Hindemith, B. Bartok, Schoenberg, Stravinsky, D. Miyo et ai. He ovat tuoneet suuren uuden vaikutuksen amerikkalaiseen musiikkielämään. Yhdysvalloista on tullut tärkeä länsimaisen musiikkikulttuurin keskus. Amerikkalaisen musiikin luomisen kansallisuutta ei enää arvosteta, ja tyylierot monien amerikkalaisten säveltäjien teosten ja eurooppalaisen musiikin välillä ovat lähes kadonneet.
1950-luvulta lähtien amerikkalainen musiikki on monipuolistunut. Vaikka jotkut säveltäjät säveltävät pohjimmiltaan perinteisen musiikin kielen mukaan, uutta säveltäjien sukupolvea houkuttelee loputon uusien musiikkigenrejen virta. Edustajahahmo on J. Cage. Popmusiikin alalla on myös ilmestynyt uusia lajikkeita. Bluesista ja muusta musiikista kehitetty rockmusiikki on suosittua kaikkialla maassa, ja jazz-musiikki jää taka-alalle. Rock-musiikin edustajia ovat Elvis Presley ja kuuluisat kansanlaulajat, kuten Bob Dylan. 1970-luvun jälkeen rock-musiikin buumi hiipui vähitellen, ja eri populaarimusiikki vaikutti toisiinsa ja yhdistettiin tyylillisesti. Tunnetuin popmusiikin laulaja on Michael Jackson.
Yhdysvallat saavuttaa usein musiikillisen suorituskyvyn korkean tason maailman parhaiden kapellimestarien, solistien ja oopperanäyttelijöiden ansiosta. Amerikkalaisten sinfoniaorkesterien osuus maailman kokonaismäärästä on yli puolet. Niiden joukossa Portonin, Chicagon, Clevelandin, New Yorkin ja Philadelphian sinfoniaorkesterit nauttivat kansainvälistä mainetta.
Musiikkilaji
Vanhan musiikin luokittelu
Lauluja siirtomaavaltaa vastaan
1700-luvun jälkipuoliskolla, kun amerikkalaiset olivat siirtomaavallan alaisina, he ilmaisivat vastustuksensa ja taistelunsa lauluilla. Vapaussodan aikana 1775–1783 ja sodan jälkeisenä aikana levitettiin lisää kappaleita, kuten "Yankee Dudders" (käyttämällä samannimisen brittiläisen kappaleen sävelmää), "Chester", "Adams and Freedom" (käyttäen Sävelmä "Anakrion", joka kirjoitettiin uudelleen vuonna 1814 ja josta tuli kuuluisa kappale "Stars and Stripes") ja niin edelleen. Useimmat näistä lauluista käyttävät englanninkielisiä lauluja täydentämään sanoituksia, joissa on jälkiä uskonnollisista lauluista. Tämä johtuu siitä, että amerikkalaista musiikkielämää hallitsi tuolloin vielä kirkkomusiikki ja maallinen musiikki oli vasta lapsenkengissään.
Ulkomaisia kappaleita
Yhdysvalloissa varhaiset suositut kappaleet ovat kaikki kappaleita ja oopperakappaleita Britanniasta, Irlannista, Skotlannista, Saksasta ja Italiasta. 1700-luvun lopulla. 1800-luvun alussa irlantilaiset ja skotlantilaiset laulut tulivat suosittuja Yhdysvalloissa, ja niiden joukossa kappaleet, kuten "The Good Past", olivat erittäin suosittuja. Näillä kappaleilla on maalaismainen maku, ja amerikkalaiset rakastavat niitä. 1800-luvun alussa saksalaiset ja itävaltalaiset laulut olivat myös erittäin suosittuja Yhdysvalloissa, kuten F. Schubert, F. W. Monet Abtin ja Cooksin laulut on käännetty englanniksi ja painettu kappaleina julkaistavaksi. 1820- ja 1940-luvuilla Yhdysvalloissa oli suosittua käyttää eurooppalaisia oopperasävelmiä, jotka oli täynnä englanninkielisiä sanoituksia, tai brittiläiset säveltäjät käyttivät italialaisia oopperasävelmiä oopperalaulujen säveltämiseen.
Trubaduurien lauluja
Tämä on ensimmäinen kappale, joka paljastaa omat ominaisuutensa Yhdysvalloissa. Se on valkoisten ihmisten luoma musiikkiesitys valkoisten ihmisten nautittavaksi ja viihdyttämiseksi. Se syntyi Yhdysvaltojen pohjois- ja keskilänsiosasta. Brittinäyttelijä C. Matthews muutti 1800-luvulla tietoisesti mustan kielen foneettiset, rytmit ja muut ominaisuudet sarjakuviksi ja esitti ne yksinkertaisella musiikillisella melodialla, mikä oli lämpimästi tervetullut. Monet amerikkalaiset näyttelijät, kuten G. C. W. Dixon, G. Nichols, J. W. Sweeneyway. Farrell ja muut seurasivat Matthewsin esiintymistä ja heistä tuli tuolloin tunnetuimpia poplauluntekijöitä ja -esiintyjiä. 1800-luvun jälkipuoliskolla trubaduurien laulut kehittyivät voimakkaasti ja esiintyi lukuisia esiintymisryhmiä. Esiintyjät ovat kaikki valkoisia miehiä, ja käytetyt musiikkimateriaalit ovat peräisin anglosta, pop-sävelistä, italialaisesta oopperasta tai siitä johdettuja sävelmiä jne. Tutkimusten mukaan amerikkalaisella musiikilla ennen sisällissotaa ei ole juurikaan yhteyttä mustaan musiikkiin.
Lauluja orjuuden vastaisesta ja sisällissodasta
1800-luvun jälkipuoliskolla, amerikkalaisten taistelun orjuutta ja sisällissotaa vastaan, hän tuotti kappaleita, jotka kuvastavat mustien orjien tuskallista elämää ja heidän vapaustaisteluaan. Sisällissota oli valtakunnallinen sota, jolla oli suurempi vaikutus Yhdysvaltojen historiassa. Kirjallisista ja taiteellisista teoksista tuolloin ja myöhemmin kappaleita oli eniten. Sen lisäksi, että nämä laulut ylläpitävät musiikillisia siteitä eurooppalaiseen musiikkiin, kuten Britanniaan ja Irlantiin, ne liittyvät selkeästi mustien henkisiin kappaleisiin ja muihin mustiin lauluihin, eli niissä näkyy selvästi amerikkalaisia piirteitä.
Fosterin ja muiden säveltäjien kappaleita
F. Hopkinson, B. Carl, J. Hewitt, O. Xiao, H. Russell, Hutchinsonin perhe ja S. C. Foster. Heidän joukossaan Hopkinson on ensimmäinen lauluntekijä Yhdysvalloissa. Xiao on ensimmäinen Yhdysvaltoihin syntynyt lauluntekijä. Russell tunnetaan Yhdysvaltojen taitavimpana lauluntekijänä ennen Fosteria. Hutchinsonin perhe on tunnettu pieni ryhmä, joka laulaa ja säveltää kappaleita. Yhdysvaltain tärkein lauluntekijä 1800-luvulla oli Foster. Lyhyen elämänsä aikana hän sävelsi yli 200 laulua, joista osa omaksui perinteisten brittiläisten kansanlaulujen ominaisuudet. Hänen mestariteoksistaan "Family in Hometown", "My Kentucky Home, Good Night", "Master's Sleeping Underground" jne. on tullut maailmankuuluja kappaleita.
Työväenlauluja 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa
Työväenliikkeen nousun myötä amerikkalaisten työläisten keskuudessa on levitetty joitakin työläisten lauluja, jotka kuvastavat heidän taisteluelämäänsä. Kuten "John Henry", "Kahdeksan tunnin työpäivä", "Punainen lippu" ja niin edelleen. Esimerkiksi 1920- ja 1930-luvuilla työväenliike nousi jälleen ja amerikkalaiset työväenlaulut kehittyivät uudelleen, kuten "Saccon kirje pojalle", "Kummalle puolelle olet?", "We Resolutely Unshakable" ja niin edelleen.
1900-luku ja sen jälkeen
Jazz-musiikkia
Jazz, 1800-luvun lopulla ja 20 Se syntyi Yhdysvalloista vuosisadan alussa ja syntyi eteläisessä satamakaupungissa New Orleansissa. Jazz korostaa improvisaatiota. Se perustuu svengaavaan Shuffle-rytmiin ja on yhdistelmä afrikkalaista mustakulttuuria ja eurooppalaista valkoista kulttuuria. 1900-luvun kymmenen ensimmäisen vuoden aikana jazzmusiikkia kehitettiin pääasiassa New Orleansissa. Vuoden 1917 jälkeen se kääntyi Chicagoon ja muutti sitten New Yorkiin 1930-luvulla, ja siitä tuli suosittu kaikkialla maailmassa. Jazzin päätyylejä ovat: New Orleans jazz, swing, bebop, kylmä jazz, free jazz, latinalainen jazz, fuusiojazz jne.
Rock-musiikki
1950-luvun puolivälissä syntyneeseen rock-musiikkiin vaikuttivat pääasiassa rhythm and blues, country- ja Ding Bang Alley -musiikki. . Monet varhaisrock-musiikista ovat cover-versioita mustasta R&B:stä, joten R&B on sen tärkein perusta. Rockmusiikilla on monia haaroja ja monimutkaisia muotoja. Päätyylejä ovat: folk rock, hard rock, art rock, psykedeelinen rock, country rock, heavy metal, punk jne.
Hip-hop-musiikkia
Hip-hop-musiikki on eräänlainen kulttuuri, kulttuuriilmiö, kulttuuriliike ja elämäntapa, joka on saanut alkunsa mustan kulttuurin kaduilta. Rap on musiikkia. Ilmestymiset. Nousu 1960-luvulla.
Musiikkikasvatus
1800-luvulta 1900-luvun alkuun
Musiikkikoulutus amerikkalaisissa kouluissa alkoi vuonna 1838. Sitä ennen laulukoulut yhteisön musiikkikasvatuksen päämuotona loivat pohjan amerikkalaisen koulumusiikkiopetuksen syntymiselle. Vuonna 1838 Bostonin koulukomitea sisällytti musiikkitunnit virallisesti kaupungin koulujen opetussuunnitelmiin. Monet ihmiset uskovat, että tämä on musiikkikasvatuksen alku amerikkalaisissa kouluissa.
Vaikka Yhdysvallat on monietninen maahanmuuttajamaa, koulu alkoi tarjota musiikkitunteja vuonna 1838 1800-luvun loppuun asti. Koulumusiikkiopetuksen ja -opetuksen sisältö perustui pääasiassa saksalaiseen klassiseen musiikkiin Länsi-Eurooppaa lukuun ottamatta. Muista maista kuin musiikista peräisin oleva maahanmuuttajamusiikki ei sisälly koulumusiikkiopetuksen sisältöön. "1800-luvun jälkipuoliskolla kaikessa yleissivistävässä ja musiikkikasvatuksessa on siteerattu eurooppalaista filosofiaa ja opetusmetodologiaa. Lisäksi musiikkikasvatus on linjassa Euroopan kanssa, erityisesti saksalaisesta klassisen musiikin perinteestä on tullut musiikkikasvatuksen luokkahuoneiden opetusmateriaali. ." "19. 1900-luvun vaihteessa, vaikka musiikkikasvattajat olivat valmiita ottamaan vastaan musiikkia muista kulttuureista, musiikkikasvatus opetti periaatteessa vain yhdenlaista musiikkikulttuuria - eurooppalaista saksalaista taidetta ja musiikkiperinnettä."
Monikulttuurinen koulutus oli 1900-luvulla. Sosiaaliset kysymykset, jotka johtuivat useista sosiaalisista ongelmista Yhdysvaltojen alkuvaiheessa. 1900-luvun alussa Yhdysvaltoihin tulvi suuri määrä maahanmuuttajia pääasiassa Kaakkois-Euroopasta. Kouluopetus kohtasi eri kansallisuuksia ja eri kulttuuritaustaisia opiskelijoita. Muukalaisvihamieliset vaativat, että Yhdysvalloissa asuvat maahanmuuttajat integroituvat valtavirran kulttuuriin tai vievät "amerikkalaistumisprosessin" päätökseen mahdollisimman pian. Vuonna 1916 John Dewey esitti "kulttuurisen moniarvoisuuden" käsitteen puheessaan National Education Associationissa. Kulttuurisella moniarvoisuudella tarkoitetaan myös monietnistä yhteiskuntaa, kulttuurista monimuotoisuutta tai etnistä moniarvoisuutta. Vasta kansalaisoikeusliikkeen nousussa 1960- ja 1970-luvuilla, erityisesti mustien oikeuksien liikkeen syntyessä, koko yhteiskunta oli huolissaan kansallisesta tietoisuudesta; samaan aikaan maahanmuuttoaallon tuoma eri etnisten kulttuurien vaikutus yhteiskuntaan on saanut ihmiset ymmärtämään kulttuurisen moniarvoisuuden. Kaikkien etnisten kulttuurien puoltama tasa-arvoisen rinnakkaiselon ja keskinäisen ymmärryksen käsite, kulttuurisen moniarvoisuuden periaate. Ihmiset hyväksyvät teorian vähitellen; ja monikulttuurisen koulutuksen sisältöä on alkanut näkyä koulujen opetussuunnitelmissa.
1900-luvun alussa monikulttuurisen musiikkikasvatuksen varhaisin käytäntö julkisissa kouluissa Yhdysvalloissa oli L. Elson, yksi American Music Teachers Associationin perustajista. Hänen "Multifolk Songs" -laulunsa sisälsi Se kuvaa Kiinan pentatonista astetta, Bysantin asteikkoa, Skotlannin kansanlauluissa käytettyä muinaista kirkkoasteikkoa ja Unkarin mustalaisasteikkoa. Lisäksi on kokoelmia eri maiden kansanlauluja muiden kokoamista. Vuosina 1916–1924 Britannian, Ranskan ja Saksan kansanlauluja esiintyi laajalti musiikkioppikirjoissa. R. Forsmanin "Laulukokoelma" esitteli ensimmäisenä länsieurooppalaiset kansanlaulut musiikkioppikirjoissa. Koko sarjan yli 200 kappaletta esittelee yli 20 pohjoismaista ja keskieurooppalaista kulttuuria. Tänä aikana musiikinopettajat pohtivat kansanmusiikin yhdistämistä muihin oppiaineisiin musiikkitunneilla. Julkisissa kouluissa eri oppiaineiden yhteistyö heijastuu myös joihinkin koulun ulkopuolisiin aktiviteetteihin (festivaaliesitykset, juhlat jne.). Näihin toimiin yhdistetään usein musiikki, taide, historia, kirjallisuus, taloudenhoito, käsityö ja muut alat. Ymmärtääkseen maailman eri etnisten ryhmien kulttuurista integraatiota opiskelija tutustuu maailman eri etnisten ryhmien kulttuuriin, tapoihin ja tottumuksiin viihdyttävässä opetuksen ulkopuolisessa toiminnassa.
Ennen ensimmäistä maailmansotaa kansantanssi alkoi olla suosittua kouluissa ja siitä tuli tärkeä osa musiikkitunteja. Kansantanssin avulla opiskelijat voivat intuitiivisesti ymmärtää kunkin kansan historiaa, kulttuuriperinteitä, tapoja jne. Vuoden 1916 jälkeen kansantanssikursseja lisättiin laajalti amerikkalaisiin kouluihin. Käsin pyöritettävän fonografilevyteollisuuden kehittyessä useiden kulttuurien kappaleiden ja instrumentaalimusiikin levyt ovat alkaneet tulla musiikin luokkahuoneeseen, mikä tekee erityisesti musiikin arvostuskurssien sisällöstä rikkaampaa ja monipuolisempaa. Jotkut musiikin arvostusoppikirjat yhdistettynä levyihin ovat toimineet erittäin hyvin opettavaisina. Ennen vuotta 1902 amerikkalaisissa koulumusiikin oppikirjoissa ei ollut sisältöä mustasta amerikkalaisesta musiikista. Ilmeisesti mustaa amerikkalaista musiikkia aliarvioitiin koulumusiikkiopetuksessa.
Vuonna 1918 National Congress of American Music Educators esitteli amerikkalaisten mustien henkiset laulut ensimmäistä kertaa yhdistyksen vuosikokouksessa. Konferenssin avauskonsertissa esiintyivät mustat amerikkalaiset koululaiset ja järjestöt Henkilaulun jälkeen upea esitys sai lämpimästi tervetulleeksi delegaatit. Sen jälkeen mustan musiikin ohjelmia esiintyi joissakin musiikkiesityksissä amerikkalaisissa kouluissa aika ajoin. Tällä hetkellä koulumusiikkiopetuksen sisältöön alkoi ilmestyä black soul -lauluja. Forsmanin "Song Collection" ja "Musical Moments" koulumusiikkioppikirjoissa sisälsivät suuren määrän amerikkalaisia mustia kansanlauluja, erityisesti soul-lauluja. Vaikka hengellisiä lauluja on alettu hyväksyä koulumusiikkikursseilla, muut afroamerikkalaisen musiikin muodot eivät ole vieläkään tervetulleita julkisiin kouluihin ja yläluokkiin. Jazz on kielletty musiikkitunneilla, ja jazz-musiikkia pidetään mautonta, matalatasoista, irstailua ja pahaa.
Vuonna 1918 S. Coleman, naisopettaja Lincoln School of Columbia University Teachers Collegessa New Yorkissa, toteutti koulussa "Creative Music" -nimisen projektin. Yksi tämän projektin sisällöistä oli monimuotoisuuden tutkiminen. Kulttuurimusiikkikasvatuksen opetusmenetelmät. Coleman uskoo, että lasten soittimen soittaminen on erittäin tärkeä kanava musiikin oppimiselle. Lasten soittimien oppiminen on parasta aloittaa yksinkertaisilla rummuilla ja sitten vähitellen siirtyä kiinteääänisiin lyömäsoittimiin, kuten ksylofoniin, sitten kosketinsoittimiin tai lyyrasta lyyraan. Viulu; uutta soittimia tutkiessaan hän kertoo opiskelijoille soittimen kehityshistorian ja suorituskyvyn. Hän myös vie usein opiskelijoita museoihin tutustumaan soittimiin eri maista; hän kutsuu myös lapsia osallistumaan joidenkin yksinkertaisten soittimien, kuten kiinalaisen pianon ja huilun, egyptiläisen klarinetin, afrikkalaisen marimban ja eri rumpujen tuotantoon. Colemanin kokeilu on hedelmällinen. Hän tutkii ja tutkii musiikin luovuutta musiikin äänien kautta sekä laajentaa musiikin opetuksen sisältöä soittimien tutkimuksella eri puolilta maailmaa tarjoten onnistuneen käytännön monikulttuurisen musiikkikasvatuksen konkreettiseen toteuttamiseen. malli. Vuodesta 1900 vuoteen 1928 amerikkalaisten koulujen musiikkikasvatuksen sisältö siirtyi vähitellen saksalaisesta musiikin perinteestä kansanlauluihin ja kansantansseihin monissa Pohjois- ja Keski-Euroopan maissa sekä muutamaan amerikkalaiseen mustaan kansanlauluun, intiaanikansanlauluun ja joihinkin. kappaleita Itä-Aasian maista.
1920-luvun lopulta 1990-luvun alkuun
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Yhdysvallat alkoi edistää kansainvälisten suhteiden koulutusta ja Nämä kaksi koulutusohjelmaa ovat kulttuurienvälistä koulutusta. 1920-luvulta 1930-luvulle kansainvälisten suhteiden koulutuksen kysymys korostui. Koulutuksen painopiste oli globaalissa rauhassa ja ymmärryksessä; kurssien sisältö käsitteli enimmäkseen kansojen liittoja, kansainvälistä ystävyyttä ja kaikkien maiden panosta maailmanyhteisöön. Monet koulut tarjoavat eri kansainvälisiin kulttuureihin liittyviä kursseja, ja opetuksen sisältö sisältää yleensä musiikkia ja kansantanssia. Koulujen järjestämät juhlat ovat erityisen suosittuja koulun ulkopuolisen toiminnan kannalta. Kaikki oppiaineet, mukaan lukien taide, katsotaan perustetuiksi eri kansojen, kansojen ja kulttuurien eri kulttuurien välisen ymmärryksen lisäämiseksi.
1920-luvun lopulta 1950-luvun alkuun amerikkalaisten koulujen musiikin opetussuunnitelmaan sisältyvän musiikin tyyppi ja määrä lisääntyivät vähitellen. 1930-luvun puolivälissä oli jo olemassa Pohjois-Euroopan ja Länsi-Euroopan musiikin opetussuunnitelmat. Kappaleita Itä-Euroopan maista on lisätty. Kun musiikkiteosten monimuotoisuus ja määrä lisääntyi koulumusiikkioppikirjoissa tänä aikana, musiikki alkoi saada huomiota Latinalaisessa Amerikassa. National Congress of American Music Educators oli tärkeä rooli Amerikan yhdistämisen toteuttamisessa musiikin kautta. Vuonna 1941 National Congress of American Music Educators julkaisi uuden politiikan "Unifying America through Music". Tämä suunnitelma on jaettu kahteen osaan: Ensimmäinen osa perustuu amerikkalaiseen kansanmusiikkiin, nimeltään "American Children's American Songs"; toinen osa on nimeltään "Unifying American Music", joka on laajuudeltaan kansainvälinen. Pääasiassa latinalaisamerikkalaista musiikkia, joka on hyvän naapuruuspolitiikan heijastus. National Congress of Music Educators Yhdysvalloissa tiedottaa kaikille jäsenille kansallisten suhteiden toiminnasta, osallistuu musiikin opetusmateriaalin julkaisemiseen ja jakeluun sekä tarjoaa asiaankuuluvaa materiaalia opetuksen toteuttamiseen musiikkiluokissa. "Music Educators Magazine" tallentaa nämä tapahtumat kroniikkaan ja raportoi niistä. Lisätietoja kansallisista ja ministerikokouksista. National Conference of American Music Educators oli tärkeä rooli amerikkalaisen monikulttuurisen musiikkikasvatuksen kehittämisessä tänä aikana.
1950- ja 1960-luvuilla Kansainvälisen musiikkikasvatuksen yhdistyksen edistämisen ja monikulttuurisen musiikkikasvatuksen ymmärtämisen asteittaisen syventymisen myötä koulumusiikkikasvatus painotti yhä enemmän kansainvälisyyttä. Musiikkikasvattajat alkoivat ymmärtää, että musta amerikkalainen musiikki on myös olennainen osa amerikkalaista musiikkikulttuuria, ja jazz-musiikki hyväksytään vähitellen musiikkikasvattajien keskuudessa musiikkituntien opetussisällöksi. Tänä aikana amerikkalaiset koulumusiikin oppikirjat heijastivat edelleen eri kulttuureista peräisin olevien kappaleiden määrän kasvua. Latinalaisen Amerikan laulujen lisääntymisen myötä Afrikasta, Australiasta, Kanadasta, Itä-Euroopasta, Kaukoidästä ja Lähi-idästä sekä Tyynenmeren saarilta tulevien kappaleiden määrä monissa musiikkioppikirjoissa kasvaa, ja monet niistä tunnistavat myös alkuperäisen tekstin. . Tänä aikana afroamerikkalaisten laulujen määrä oppikirjoissa ei kasvanut vastaavasti, vaan myös tyypit olivat rikkaita, kuten työlaulut, juhlalaulut ja venelaulut. Vaikka eri kulttuureista tulevien kappaleiden määrä musiikkioppikirjoissa kasvaa, on musiikin aitous edelleen ongelma. Tämän ongelman ratkaisemiseksi musiikkioppikirjojen kustantamot ja levy-yhtiöt ovat alkaneet tehdä lujasti töitä tarjotakseen kansanlauluja aidommin. Tätä varten he palkkasivat eri musiikin alojen auktoriteetteja kotimaassa ja ulkomailla konsulteiksi kansanmusiikkisisällön valintaan ja käyttöönottoon.
1960-luvun lopulta 1990-luvun alkuun International Music Education Society jatkoi monikulttuurisen musiikkikasvatuksen kehittämisen edistämistä seminaarien ja julkaisujen muodossa. Moskovassa vuonna 1970 pidetystä International Music Education Societyn 9. kansainvälisestä konferenssista Tampassa vuonna 1994 pidettyyn International Music Education Societyn 21. kansainväliseen konferenssiin, jokainen näistä 13 kansainvälisestä konferenssista on seminaari ja monikulttuurinen musiikkikasvatus Aiheeseen liittyviä aiheita. Monikulttuurinen musiikkikasvatus on ollut International Music Education Societyn hallitseva diskurssi sen perustamisesta vuonna 1953 lähtien. Kansainvälisen musiikkikasvatuksen seuran toimintasarja osoittaa International Music Education Societyn roolin maailmanlaajuisen monikulttuurisen musiikkikasvatuksen edistämisessä, mukaan lukien Yhdysvallat. tärkeä rooli.
1900-luvun lopusta 2000-luvun alkuun
Vuonna 1994 Yhdysvaltain hallitus julkaisi "2000 Goals: American Education Actin". Tämä lakiesitys ehdotti korkeampia tavoitteita kaikille opiskelijoille 4., 8. ja 12. luokilla meidän on läpäistävä kokeet englannista, matematiikasta, luonnontieteistä, vieraista kielistä, kansalaisuudesta ja hallinnosta, taloustieteestä, taiteesta, historiasta ja maantiedosta. Lakiehdotuksessa määrätään: "Kaikkien opiskelijoiden on ymmärrettävä maan ja maailman eri kansojen kulttuuriperintö." Lakiesitys pitää taidetta perusopetuksen ydinaineena, mikä osoittaa, että Yhdysvaltain hallitus pitää taidekasvatusta erittäin tärkeänä. Tämän lakiesityksen täytäntöönpanemiseksi, Yhdysvaltain opetusministeriön johdolla, kansalliset akateemiset organisaatiot eri tieteenaloilla alkoivat muotoilla kansallisia standardeja eri tieteenaloille. "National Standards for Art Education" valmistui vuonna 1994. Standardi sisältää tanssin, musiikin, draaman ja kuvataiteen sisältöjä, ja sen on muotoillut National Federation of Art Education Associations. "Musiikkikasvatuksen kansallisten standardien" kunkin luokan opetussisältö sisältää eri kansallisuuksia, eri tyylejä ja eri genrejä olevia musiikkiteoksia. "National Standards for Art Education" -standardien julkaiseminen Yhdysvalloissa vahvisti monikulttuurisen musiikkikasvatuksen aseman kouluopetuksessa kansallisten koulutusmääräysten muodossa, mikä teki siitä tärkeän osan koulumusiikkikasvatusta. Epäilemättä National Standards for Art Education -standardien julkaiseminen Yhdysvalloissa on merkki amerikkalaisen monikulttuurisen musiikkikasvatuksen kypsyydestä.
Vuonna 1999 Floridassa pidettiin "Housewright Symposium", jonka teemana oli "Future Music Education", jota sponsoroi National Conference of American Music Educators. Konferenssin jälkeen julkaistiin "Housewright Seminar". Julistuksessa toistettiin monikulttuurisen musiikkikasvatuksen toteuttamisen tärkeys: ”Kaikella musiikilla on tietty paikka opetussuunnitelmassa. Länsimaisen taiteen perinteen säilyttämisen ja levittämisen lisäksi musiikkikasvattajien tulee olla tietoisia muiden etnisten ryhmien inhimillisistä kokemuksista. Musiikkia ja integroi ne luokkahuoneeseen ja opetukseen." Housewright Declaration heijastaa amerikkalaisen musiikkikasvatuksen käsitettä ja toimintatrendiä uudella vuosisadalla. Tärkeää sisältöä.
Asiantuntijat ja tutkijat ehdottavat, että yliopistojen musiikkikasvattajien tulisi vahvistaa koulutusta eri musiikkikulttuureissa, olla ainakin hyvässä toisessa musiikkikulttuurissa ja kyettävä soveltamaan erilaista musiikkia musiikkikasvatukseen. Vastatakseen monikulttuurisen koulutuksen kehittämistarpeita Yhdysvaltojen monien osavaltioiden opetusosastot ovat vaatineet opettajia järjestämään monikulttuurista koulutusta ja monikulttuurisen koulutuksen koulutussisältö on sisällytetty yhdeksi koulutuksen sisältöön. ala- ja yläasteen opettajien koulutustodistus. Musiikkikoulutuksen pätevyystodistuksena 4 osavaltiota edellyttää tällä hetkellä länsimaisen ja ei-länsimaisen musiikin tuntemuksen sekä musiikin ja kulttuurin välisen suhteen arviointia; 7 osavaltiota valmistautuu käyttämään monikulttuurista osaamista opettajan ammatillisen koulutuksen vaatiman musiikin pätevyyden standardina.